Sevens Project s’appuie sur le talent de 5 différents compositeurs; l’album présente une collaboration unique qui allie l’influence de la nouvelle avant-garde, la culture de l’échantillonnage et des musiques de film avec l’énergie et la puissance et la passion d’un groupe rock. Sevens Project a produit avec cet album des sonorités organiques qui défient toutes catégorisations.

La chaleur des guitares acoustiques, des riches arrangements de cordes, la section de cuivre, les voix d’une chorale et un groupe Dixieland sont traités avec mordant dans la manipulation studio. Des batteries du tonnerre, des arrangements électroniques qui rentrent dedans et des guitares à fendre les oreilles (dans le sens positif du terme) qui s’entremêlent avec des arrangements grandioses et des orchestrations hop la vie.

Le sextuor Lake of Stew a enregistré son deuxième album avec le réalisateur légendaire et lauréat de plein d’affaires Ken Whiteley, qui a travaillé sur plus de 125 albums durant sa carrière, et a collaboré avec des groupes qui font autant dans le folk et le swing que le blues, le gospel et la musique pour enfant (Raffi, Sharon Lois & Bram.) On pourrait même affirmer que Lake of Stew a sa place dans chacune de ses catégories, les membres ayant de plus intégré leur passé dans des groupes pop, jazz, indie et rock ’n’ roll pour se ré-inventer à travers un style jug band, avec des harmonies vocales tirées du gospel et de la musique folk old time.

Par contre, Lake of Stew est tout sauf un groupe de reprises. Ils préconisent une façon traditionnelle de faire de la musique pour arriver à une connexion immédiate avec le public, qu’on encourage d’ailleurs à scander les paroles afin de servir d’amplificateur. Leur démarche prend tout son sens sur la scène, on vous encourage donc à aller les voir et ainsi faire partie du spectacle.

Le duo berlinois, reconnu autant pour ses compositions synth pop punk garage (on s’est limités à 4 adjectifs, mais on aurait pu se laisser aller encore plus) que pour ses covers inspirés qui défient les limites de l’imaginaire, fera paraître un album en français disponible partout au Canada, par l’entremise de Dare To Care Records. On y retrouvera des classiques francophones de Stéréo Total (oui, comme «Musique automatique»), mais aussi des inédits, des affaires pas trouvables et d’excellentes, mais alors là EXCELLENTES reprises de chansons québécoises, comme « Illégal » de Corbeau et « Larmes de métal » de Soupir. Y’aura même une version de « Superlady » de La bande à Benny, un groupe québécois des années 1970 que même nous autres on ne connaissait pas.

Un avant-goût vidéo de cet album très attendu est offert dès aujourd’hui avec l’extrait intitulé ’’Porté disparu’’. Avec le lancement officiel de leur album prévu le 17 février prochain, le groupe donnera ainsi le coup d’envoi à une tournée qui, d’ici la fin 2009, le mènera aux quatres coins du monde.

Sur ce 12” We Are Wolves et Ghislain Poirier s’échangent la balle en remixant le premier extrait de leur nouvel album respectif. C’est ainsi que Ghislain reprend « Fight and Kiss » et Les Loups s’attaquent à « Diaspora ». Que de gros beats sur chacune des pièces où la bass est omniprésente. Un cadeau pour les pistes de dance!

"Deux années après le jouissif Non-Stop..., la troupe dance-punk poursuit son délire sur Total magique. Avec la même énergie que son prédécesseur, on détecte tout de même une certaine maturité derrière ces nouvelles rythmiques diaboliques et les incantations vociférées par le chanteur Alexander Ortiz. À noter aussi, la production léchée du compact, qui n’enlève toutefois rien à la douce folie du trio. Outres les habitués de la meute, les amateurs de The Rapture et Crystal Castles devraient aussi être ensorcelés." ICI

Fidèle à lui-même, le trio balance sur ce 45 tours des rythmes viscéraux flanqués des vrombissements crasses de la basse et des synthétiseurs qui ne nous laisse aucun choix mais de danser avec les loups! Procurez-vous ce record car vous ne retrouverez pas Coconut 155 sur l’album qui sortira en septembre.

Un maxi de Malajube, avec plein de surprises et de rebondissements, et même un « happy ending »! Le tout s’ouvre avec une adaptation d’Étienne d’août, une des chansons-phares de l’album Trompe-l’oeil en version « plus de piano, et plus d’arrangements vocaux, s’il vous plaît! » Puis, on retrouve aussi un excellent « remix banger » (rien de moins !) de Fille à plumes, déjà assez décapante dans sa version originale. Mais quoi encore? De l’inédit! Du jamais vu! On découvre la chanson M. Pupille, qui ne se retrouve sur aucun album de Malajube. Et en guise de conclusion détente, Étienne d’août en mode Elton John! Cette version, d’ailleurs renommée Elton d’août, mettra plein d’amour dans le coeur des mamans, avec ses arrangements de cordes et ses harmonies orchestrales.

Pawa Up First revient à la charge avec un nouvel album qui fait suite à « The Scenario » . « Introducing New Details », titre de ce nouveau long jeu, est le fruit de plusieurs mois de labeur acharné dans le but de peaufiner ce bijou aux multiples facettes, véritable alchimie cinématographique de rock indie, jazz, hip hop, dub et électro. Une panoplie de collaborations avec Seba (Gatineau, Ghislain Poirier), Dshade (Shades of Culture) et Belle viennent ponctuer la musique cinématique du quintette.

Le groupe de rock pétrochimque Les Georges Leningrad vient tout juste de pondre un oeuf de chauve-souris. Cet oeuf s’appelle Sangue Puro. Sangue Puro est le troisième album du trio monrtéalais. Les ambiances sépulcrales et la fureur juvénile dégagées par la guitare et les claviers vous feront danser pour vous-même devant le miroir. Les vaisseaux anciens éclatent et coulent sous la pression des rythmes assassins. Cet album, porté par le chant d’une pipistrelle, est un canon. Il m’apparait comme le dernier argument valable avant l’éclatement de la Troisième Guerre Mondiale.

Les Sainte Catherines revêtissent brièvement leurs chapeaux de cowboy pour nous livrer un autre diamant brut de Yesterday’s Ring. Back From El Rancho est la réédition cd d’un 12 pouces limité à 300 copies, paru et écoulé entièrement l’an dernier. Les 4 pièces nous ramènent dans cette introspection souvent teintée de bière et whiskey qui étale les tripes de ces musiciens routards. Back From El Rancho est une place de choix sur la banquette arrière de la camionnette des Yesterday’s Ring et des Sainte Catherines.

«Deux ans après un démo bien réussi, les deux gars d’Avec pas d’casque -- maintenant avec l’écurie Dare To Care -- reviennent avec Trois chaudières de sang, leur premier véritable album, aux arrangements à ce point simples qu’on se demande lequel est le démo. Bon, country-folk, c’était pour remplir la case. Parce qu’au fond, ce que font ces protégés des auteurs de Trompe-L’oeil, c’est beaucoup plus de la chanson à texte avec des rythmes plutôt lents de guitare country, du genre poum tchik tchik poum tchik tchik. Comme Chaouin, de Fred Fortin. Comme Deliah’s Gone de Johnny Cash. Comme J’m’en r’tourne de Dany Placard. Voyez ? Si elles nous demandent quelques efforts, les voix un peu languissantes à la Mara Tremblay, les guitares qu’on dirait volontairement fausses et la batterie légèrement hors tempo ne réussissent pas à nous faire décrocher. Au contraire, une fois acceptées, ces imperfections donnent encore plus de poids aux textes imagés et aux airs déjà tristounets. «On mesure pas la qualité d’la fuite à distance / L’important, c’est juste de fuir dans l’bon sens.» (La Pire Journée au monde). Un disque en bâtons de popsicle à écouter les dimanches de pluie.» (Philippe Papineau, Le Devoir)

«Loin de marquer le déclin habituellement associé aux deuxièmes albums, Trompe-l’oeil voit Malajube repousser ses limites. Sur le plan mélodique, d’abord : Pâte filo, Étienne d’août et, surtout, Ton plat favori sont des tubes pop irrésistibles. Côté arrangements et habillage, c’est le buffet chinois: ambiances psychédéliques par-ci, riffs sabbathiens quasi métalliques par-là, invités de marque (Pierre Lapointe, Loco Locass, Simon Proulx des Trois accords), rythmes dansants. Et finalement, ces influences prog décantées avec finesse, au profit d’habiles croisements qui constituent les meilleurs moments de l’album. Le seul groupe francophone à pouvoir se mesurer avantageusement aux grosses pointures internationales hausse drastiquement les standards en matière de rock local. Eh oui, encore.» 4.7/5 (OL, Nightlife)

« Premier album complet pour la formation qui remportait le MIMI 2005 du EP de l’année, L’Indécence du coup s’avère en fait le premier disque complet du chanteur Simon Leduc, anciennement de SLM et auteur de superbes textes engagés francophones. Au-delà des mots, La descente du coude matraque ses instruments avec une rage punk qui laisse parfois place à des influences plus progressives, mais l’intensité ne s’en trouve jamais atténuée. Explosif, ravageur et réfléchi. » (ORL, Voir)

Leur troisième opus « Hopes And Ropes » témoigne de l’évolution et de la solidité du groupe. Plus lourdes que jamais, ces six nouvelles pièces, enregistrées au fameux Hotel To Tango par Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Born Dead Icons, etc…) vous transporte dans un univers sombre et planant, où seul The Fallout Project peut vous plonger. Un must pour tout amateur de bonne musique!

Pawa Up First a débuté, il y a de cela quelques années, en tant que projet studio de Serge Nakauchi Pelletier et de Mathieu Pontbriand, tout deux anciennement du groupe punk rock Men O Steel. Depuis, PUF a évolué pour enfin devenir un quintet où l’on retrouve guitare, piano/synthétiseur, basse, batterie et percussions, avec des collaborateurs occasionnels incluant une section de cuivres, des MCs et des chanteurs. Leur son instrumental, influencé par des éléments du post-rock, dub, jazz, électro, hip hop, indie rock et musique cinématique, combiné avec les projections vidéo live, crée un vaste répertoire d’atmosphères et de dynamismes.

Yesterday’s Ring est de retour avec neuf nouvelles chansons country-folk-punk! Sur ce troisième opus, la formation se concentre plus que jamais sur le côté country de leur son, ayant recours aux bons vieux instruments comme la mandoline et le banjo! Si vous avez aimé leurs albums précédents, vous adorerez celui-ci, qui est de loin leur meilleur! Parfait pour boire un coup en fin de soirée ou encore pour jouer une partie de fers à cheval

« Enfin, un bon disque d’indie-pop en français! Correction: un très bon disque d’indie-pop en français! Le compte complet ne dure même pas trente minutes, mais on a amplement le temps d’y découvrir un univers, une vision sans pareil avec ce que le rock québécois nous avait apporté jusqu’à maintenant. Grosse influence emo, donc un son aux accents américains, mais le quatuor montréalais parvient à ré-apprêter ses emprunts à Fugazi ou à Modest Mouse de manière hautement personnelle et indéniablement locale. Ça tient beaucoup aux textes nerveux, sensibles et éclatés du chanteur Julien Mineau. Mais c’est surtout la qualité et l’originalité des arrangements, l’énergie pure et juvénile qui s’en dégage ainsi que la quantité de tubes irrésistibles que Malajube peut enfiler en si peu de temps qui épate, sur ce premier album. Comme si les Vulgaires Machins des premières heures et les Unicorns se rencontraient pour signer le meilleur album de rock francophone depuis des lustres. »
(OL, Nightlife)

Né des cendres d’importants groupes montréalais tels que Suck la marde et Guérilla, LA DESCENTE DU COUDE est là pour vous faire shaker vos p’tits culs sur la piste de danse! Sur ce CDep, ils nous offrent quatre pièces rock flirtant avec le hardcore et le indie rock qui sont assurées de devenir des hits pour le jeune groupe! Pendant que les rythmes vous feront danser toute la nuit, les paroles (en français) sont exactement ce que vous imaginez sortir de la bouche de Simon Leduc (ancien chanteur / guitariste de Suck la marde) : un agenda politique bien garnit, servi avec les rimes et les jeux de mots qui vous charmeront dès la première écoute!

Ce CD contient tout le matériel déjà paru du groupe du Long Island, en plus de cinq toutes nouvelles chansons, toutes pour la première fois disponible sur CD! Et pour rendre le tout encore plus alléchant, cela vient dans un formidable emballage avec paroles, photos et anecdotes! Si vous n’êtes pas familiers avec THE INSURGENT, pensez à un son à mi-chemin entre Crimpshrine et Dillinger Four, atteignant un niveau de sincérité unique que vous ressentirez dès le premier accord!

« Architecture Breeds Rust » est le tout nouvel album de THE FALLOUT PROJECT, le groupe le plus pesant et le plus intense de la Vielle Capitale! Ces six pièces (d’une durée totale de 40 :19) vous traversent les oreilles avec une précision et une distortion sans égal! De longues montées de hardcore ambiant explosant dans un délire de brutalité… Le tout emballé dans une pochette en carton sérigraphiée et pliée à la main. Qui au monde ne veux pas se procurer un bijou pareil?

Le nouvel album de ces héros du punk-rock de Richmond, en Virginie. Chanson après chanson, le punk se fait profondément introspectif et mélodique et on sent que ce son unique à Richmond vient directement du cœur.

Réédition de cet album classique du punk-rock montréalais! Le premier album complet des Sainte Catherines est à nouveau, et ce pour un temps très limité, disponible dans un nouvel emballage photocopié fantastique avec 2 différents modèles!! 66 copies au total! Faites vite… VITE!!!!! (évidemment, les 66 copies en questions sont parties. fini. n’a pus.)

The Planet Smashers est un band de party, un groupe amusant qui veut d’abord et avant tout que vous passiez un bon moment à écouter Mighty, leur cinquième album complet. C’est à propos de « man, the time is now, you can do it, it’s all in your hands (le temps c’est maintenant, tu peux le faire, tout est entre tes mains)», vous skankerez comme en ‘95! Si vous avez aimé Life of the Party, vous adorerez Mighty!

Le nouvel album longuement attendu de cette formation six pièces du punk-rock. Jawbrekaer rencontre At The Drive-in dans un sous-sol de Montréal rempli d’amis et de bière! Brutal et accrocheur, comment ces gars font-ils?
Va donc chier!

Une compilation regroupant sur un même disque des chansons inédites ou non par THE SAINTE CATHERINES, FIFTH HOUR HERO, ANN BERETTA, YESTERDAY’S RING, LA DESCENTE DU COUDE, THE PLANET SMASHERS, THE FALLOUT PROJECT, THE INSURGENT, SELF MADE MAN, THE COUCH ADDICTION, SUCK LA MARDE, NAKED N’ HAPPY, ROLLERSTARTER, THE HONOR SYSTEM et plus encore!

Le premier album complet de cette formation moitié en français/moitié en anglais de folk punk accoustique, qui comprend 4 membres de The Sainte Catherines. Parfait pour vos fins de soirée bien arrosées!

De loin le meilleur album que vous aurez jamais la chance d’entendre!!! Réédité sur Dare To Care, à l’origine sur l’étiquette Empty Pool.

De l’indie-rock influencé par du punk-rock de Québec, avec des voix masculine et féminine en combo = DE L’ESTI DE BON STOCK!!!!

Un ep de 7 chansons des héros montréalais du punk-rock. Du post-Jawbreaker à son meilleur! Paru à l’origine en CDep sur l’étiquette new-yorkaise Eyeball, Dare to Care est fière de maintenant vous offrir cet excellent album sur vinyle (coloré)!

Réédition de la première parution du légendaire groupe de ska-punk de Montréal, Naked N’ Happy, à l’origine sur Stomp Records.

« … imaginez-vous Mad Caddies un peu saoul rencontrant Catch 22 pour dîner, et ajoutez à cela un autre groupe ska-punk qui viendrait regarder un film un peu plus tard, et vous avez Naked N’ Happy… » -World Wide Punk

Un split CD offrant à la fois le meilleur du post-punk et du hardcore punk-rock! Self Made Man nous livre ici 5 chansons d’un post-rock agressif qui vous en fera redemander. Suck la marde nous lance chansons d’une furieuse intensité dans la même veine que Refused et I-Spy. Acclamé par la critique comme étant «une claque dans la face!».

Dare to Care a pris les préférés de Montréal dans deux genres musicaux très distincts et les a réunis sur un même excellent split CD! Qui aurait cru que le ska-punk et le folk-punk accoustique se marieraient aussi bien?

Compilation accoustique mettant en vedette Fred Jacques (The Sainte Catherines, Yesterday’s Ring), Rollerstarter, Dan Potthast (MU330), Mike Park (The Chinkees), Dashboard Confessionnal, The Ataris, The Lawrence Arms, Vic Ruggiero (The Slackers), Ann Beretta et plus…

Enregistrement live des deux derniers shows de Naked N’ Happy avant de se séparer en décembre 2000. Un enregistrement live de très bonne qualité, mettant en vedette des chansons live et inédites de Naked N’ Happy, The Sainte Catherines et les groupes qui ouvraient pour chacun des deux soirs!